7月21日晚间，电视剧《深情眼》在湖南卫视、芒果TV等平台开播。这部电视剧由张予曦、毕雯珺等演员主演，讲的则是在一个小镇环境之下，男女主角一边姐弟恋，一边互相解开心结的故事。基于目前上线的剧情内容来看，这部戏属于又烂俗，又好笑的作品，在甜宠姐弟恋模式当中，为观众们带来笑点和爽点。因此，剧作注定收视率和播放数字都会不错，但口碑上，会两极分化。“又烂又爽”其实是很多商业剧的既定模式。在这种语境之下，烂剧不能直接对等不好看的电视剧。相反，很多烂剧，明明很烂，但却可以戳中观众的笑点、甜宠点等等，从而让观众们觉得追剧很清晰，非常有意思。这部《深情眼》则基本上属于这类状态。《深情眼》的烂，主要体现在它的故事套路上。这里，这个套路又分为大套路和小套路。大套路上，男女主角一面谈恋爱，一面互相解开心结，属于大量网文小说都会用的模式。这个模式，即便是在创意写作的教学当中，都已经被认为是烂大街的了。所以，在大套路当中，《深情眼》一开局，就让观众们知道了结局。严肃的影视和文学创作，都不屑于用这种套路式了。在小套路上，这部电视剧也是此起彼伏。比如说，一上来，家里安排相亲，女主角跳窗逃跑这戏，就是典型的烂俗创作，已经在大量的影视剧作品当中反复出现过的了。同时，这类烂俗套路一定是，女主逃走之后，遇到了自己以后的真命天子。这类小套路的内容，对于看电视剧太多的观众而言，就不感兴趣了——实在是因为，它一演，大家就能猜到后边是啥。再比如说，夜总会当中，一个陌生男人对女主开启追击模式，男主这个时候一定会开启对女主的保护模式，而且，保护当中和保护之后，一定会让男主出现高光时刻。这个高光时刻，包括且不限于男主角正在登台演唱等等。《深情眼》目前播出的这些剧情内容，没有一处不是套路的，不是以往影视剧作品当中反复出现的。这类套路式，确实容易劝退很多剧迷。但是，同时，我们也应该看到，便是这种套路类的电视剧，让很多既定的观众产生一种追剧不累的感觉。我们不得不承认，很多观众追剧，其实就是在自己熟悉的领域当中反复追一样东西罢了，大家是不需要新东西出现的。中老年观众也不必嘲笑这批青年——咱们追苦情剧的时候，不也是追得套路剧嘛。越是套路的电视剧，既定观众越会获得一种追剧的智商优越感——看，我什么都能预料到。烂，说完了。说说这部电视剧的爽点。它的爽点是两个。第一个，是笑点包袱多。第二个，是“叫弟弟”。笑点包袱这件事情，似乎不太需要论证。女性轻喜剧作品，只需要呈现一个活泼开朗的女性角色性格出来，就自然产生笑点。《深情眼》当中，这种逗乐子的桥段包袱不少。“叫弟弟”的爽点，则可以更深入分析一下。好多女性观众，为什么喜欢姐弟恋呢？真要是让这些女观众当大姐，像照顾弟弟一样照顾自己男朋友了，她们也不愿意。姐弟恋的电视剧火爆，其实是因为这种恋爱模式在现实生活当中太少，既定的女性观众只能去电视剧当中去短暂“造梦”。现实当中，真有那么好的弟弟，会喜欢大姐？图大姐什么呢？所以，姐弟恋的电视剧和霸总爱上我的电视剧，是相同的市场需求，就是来造梦的，满足部分女性不切实际的恋爱需求的。而这类电视剧，既然是造梦的，那就需要有各种美梦的状态才行。比如说，需要有甜宠的桥段内容，越多越好。再比如说，需要救赎和治愈等等。这才是最重要的。像《深情眼》当中，便是姐姐救赎并且治愈了弟弟的阴郁，解开了他的心结。这种剧情设计，就是给女性观众移情用的。通过这类剧情，实现了女主的有用，从而让作为姐姐们出现的女性观众们觉得，自己具备不可替代的作用，对弟弟是有用的，年龄不是自己的劣势，而是优势等等。看明白这些之后，我们就会发现，《深情眼》这样的电视剧，就是专供部分女性的预制菜。既定的女性观众们，笑了，也爽了，还能觉得自己智商高等等。这样的电视剧，正是用自己的烂，来实现追剧者的爽。这是有趣的影视现象。（文/马庆云）

阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，创作不易，感谢您的支持。近期暑期档最引人关注的无疑是各类古装题材剧集，例如《朝雪录》、《书卷一梦》、《藏海传》等作品。特别是正在热播的《朝雪录》，自开播以来热度持续居高不下，稳居排行榜前三。该剧之所以广受关注，主要在于剧情紧张刺激，第一集就以“断头新娘案”迅速抓住观众眼球。女主角精通仵作技艺，验尸过程虽然没有过于血腥，但呈现得较为真实直接，剧情推进也十分紧凑。在观看这类紧张剧集之后，观众往往更倾向于寻找轻松甜美的剧集来放松心情。恰逢此时，一部现代题材的治愈系爱情剧《深情眼》悄然上线，正好满足观众的口味。这部作品改编自耳东兔子的同名小说，而她笔下的作品已有不少成功影视化的案例，比如《他从火光中走来》和《暗格里的秘密》等。这也意味着，只要不进行过度改编，这部剧就有望吸引大量观众。在正式播出之前，不少原著粉丝就表示，仅从男女主角的外形和预告片来看，已经感到非常满意。这样的正面反馈，在以往许多小说改编剧中并不常见。其实原著粉有这样的期待也不难理解，回顾此前《偷偷藏不住》的改编情况就可见一斑。原著中的桑延是一个兼具“痞”与“帅”的角色，但在影视化后，马伯骞饰演的版本只剩下“痞”，而缺乏“帅”的气质。这一处理引发了不少原著粉丝的不满，因此当《深情眼》的选角公布后，多数观众都表示高度认可。俊男靓女的组合谁不喜欢呢？毕竟比起外形欠佳的演员饰演帅哥美女，这样的搭配显然更符合观众期待。此外，女主的形象塑造也非常出彩，同时整体妆容设计也十分精致。仅从男女主的外形来看，就已足够赏心悦目，再加上剧情本身也颇具吸引力，而且还是姐弟恋设定。毕雯珺所饰演的李靳屿是女主的学弟，身世颇为坎坷，甚至曾因心理问题尝试过自杀。毕雯珺本身的气质就带着一种忧郁感，宛如一位安静的美男子。尤其在海边的一场戏中，他回忆起童年时母亲无情抛弃自己的经历，多年后却因某些原因被迫与母亲重逢。面对这一消息，他并未情绪失控，而是选择压抑内心的痛苦，眼神中流露出深深的忧伤。而在这一时刻，女主的陪伴与关怀，成为了他心灵的救赎。不得不提的是，《深情眼》的妆容设计完美呈现了张予曦的气质，每一幕都仿佛冷艳大美女的写真。她的外形极具吸引力，同时与角色设定高度契合。她饰演的叶濛在北漂期间遭遇职场挫折后选择辞职。带着积蓄回到家乡，展现出冷静果断的性格特征，与她的外形气质完美匹配。对于一部偶像剧而言，男女主角之间的化学反应至关重要，例如近期热播的《樱桃琥珀》。赵今麦与张凌赫再度合作，但两人之间缺乏恋爱氛围，更像是兄妹关系，不少观众表示难以“磕糖”。而《深情眼》中的张予曦与毕雯珺则展现出极强的CP感，两人站在一起就充满暧昧气息。俊男靓女的组合极具视觉冲击力，这才是偶像剧应有的模样。不仅如此，两人在剧中的表现也非常自然，仿佛真实情侣。毕雯珺在剧中将张予曦抱起时，还轻轻颠了一下，随后稳稳抱住，展现出十足的男友力。此外，剧情发展也颇具趣味。故事开头，张予曦曾调侃毕雯珺。称呼他为弟弟，还说他多疑且眼神不好，男主将这句话牢牢记在心里。后来张予曦被闺蜜堵在厕所时，恰巧毕雯珺路过窗外。她叫住他希望获得帮助，但他提出条件：必须称呼他为哥哥。在听到满意回应后，男主随即双手一撑，从窗户跃入，帮助女主脱困。除了甜蜜的爱情线，剧中还融入了不少喜剧元素。女主首次尝试开车时，刚启动就误触雨刷器，成功点火后又来个急刹车，嘴上却坚持自称“四年老司机”。总体来看，这部剧无论是演员颜值还是剧情设定，都表现出色，极具吸引力，值得一看。你对这部剧有什么看法？欢迎在评论区留言交流。

今夏的电视剧暑期档显得格外冷清。继《以法之名》之后上线的其他类型长剧，收视和热度数据表现都比较平淡，整体缺乏亮眼的爆款。一个越来越明显的趋势是，短剧的快节奏、强冲突吸引了大量观众，它的快速崛起无疑给传统长剧带来了实实在在的压力和威胁。来自外部的竞争压力，正在促使长剧的制作方和创作者们不得不重新审视自身。例如《樱桃琥珀》和《朝雪录》虽被寄予厚望，但从实际剧情表现看，似乎为了追求紧凑而剪掉过多内容，反而给人一种仓促、不连贯的观感。观众也因此普遍反映，这两部剧的开篇表现都不尽如人意，有一种“短剧感”：“这两部戏让我有种长剧被干趴下了，分不清到底啥好啥坏的观感。好像只有拥抱短剧化才是出路，快节奏就是放弃一切铺垫，疯狂走剧情才叫不水。”面对这样的反馈，业内人士表示，两部剧也许没有刻意追求所谓的“短剧感”，但它们在剧本质量上确实存在不足。观众能明显感受到违和的“短剧感”，意味着长剧似乎又进入了另一个误区。我们也需要重新思考：简单地“砍一刀”真的能让长剧变好吗？传统长剧的叙事节奏是否正在被悄然重塑？长剧被迫变短？如今观众对长剧的耐心日益减少，一部剧能否留住观众，前两集至关重要。然而可惜之处在于，这两部剧的主要问题恰恰都出现在开篇前两集。《樱桃琥珀》前两集的问题在于节奏快且“碎”，焦点集中在童年与青少年叙事的割裂上。原著中用了四分之一的篇幅来铺垫“群山小分队”的童年情谊，以及男女主儿时的亲昵感，但剧版仅用一集仓促带过童年戏份。童年情节推进快且不连贯，人物性格尚未立稳，观众还未认清角色，剧情便跳跃至高中阶段，使得女主对男主多年的执念显得缺乏说服力。至于《朝雪录》，有不少观众表示：“《朝雪录》第一集的节奏之快，就像在看剧本大纲。”短短一集内，女主角便经历了家族蒙冤、亲人被杀、改换身份前往荆州、遭新家人蔑视、凭借医术救治长公主、并因此赢得长公主认可与男主一见钟情等一系列密集情节。好在人物间的情感铺垫虽然稍显薄弱，但第二集进入探案主线后剧情渐入佳境，还是吸引了观众继续追看。业内策划表示：“能看出来《朝雪录》在剪辑上下了很大功夫，并且它的节奏本来也很快。”另一位策划也告诉骨朵，虽然有人觉得《朝雪录》有“长剧砍短”的观感，但其本质更像是融合了《青簪行》的女性查案开端、《锦衣之下》的组队模式，并带有近年口碑佳作《唐朝诡事录》的风格。主线情节进展迅速、配角戏份精炼不拖沓，这种紧凑更接近创作上的“减法”而非仓促删减。剧中第一案“无头女尸”结合了中式恐怖与快节奏破案，第二案“井底埋尸”开始渐入佳境。它讲人性，女主验尸时对逝者的尊重，让剧情在悬疑之外还有一丝人文关怀的色彩；它也讲恋爱，敖瑞鹏和李兰迪男帅女美的CP感被称为“异性恋之光”。而它最大的优点就在于案件衔接紧密，推理逻辑虽简洁但清晰，类似《唐诡》专注案情推进的模式，满足了古装探案剧受众的需求。而《樱桃琥珀》虽有“40集删减到24集”的传言，但策划认为其节奏问题更多源于原著改编难度：原著童年描写细腻，但照搬荧屏易显沉闷，想看恋爱的观众可能缺乏耐心；主角互动被弱化，削弱了命运闭环的厚重感，但剧中其实已对书中男主有诸多雷点的人设进行了完善。尽管主线叙事略显稀碎，剧中对90年代邻里情与青春友情的描绘依旧可圈可点。比如林其乐一家对孤僻男主蒋峤西的接纳，邻里对偶尔犯错的林其乐的包容、开导与维护，都传递出那个年代的人情暖意；“群山小分队”的可爱互动也生动展现了青春期的独特友情，契合部分观众喜爱的群像感。总体来看，这两部剧是否真的为“长剧砍短”目前是存疑的。《朝雪录》和《樱桃琥珀》的开篇争议，本质是创作意图与观众接收之间的错位。前者需解决节奏快导致的逻辑漏洞，后者则要弥合删减后的情感断层。不过两部剧在熬过开局后，还是以自身的类型特质赢得了部分观众的坚持。从观众反馈来看，来势汹汹的短剧或许确实倒逼了长剧的革新，让大家在长剧中感受到了违和的“短剧感”。但长剧的革新不应是盲目缩短体量或者加快冲突，而是更精准地分配叙事节奏。如果《樱桃琥珀》能像《小巷人家》一样妥善地延长童年戏，为观众铺垫情感根基；《朝雪录》适当放慢开头节奏、加快探案节奏，或许开局争议便能化解。“内容为王”仍是铁律，长剧真正的对手并非短剧，而是自身讲好故事的诚意与能力。什么是真正的“短剧感”？如今这两部剧收到的“短剧感”评价，表面看是指节奏过快、铺垫不足。但平心而论，所谓的“短剧感”在几个月前还不是减分项。比如《九重紫》《墨雨云间》等作品同样被贴上“短剧感”的标签，它们收获的却是观众截然不同的态度，大家不仅接受这种叙事风格，甚至为之叫好。“短剧感”本身并非原罪，真正决定成败的，是作品能否精准把握短剧叙事的精髓。所谓“长剧短剧化”，本质应是叙事表达方式的转变：从娓娓道来，转向情绪先行，通过不断累积情绪引发观众共鸣，而非简单压缩情节。《九重紫》提供了一个极具说服力的范本。同样用一集的时间交代主要情节，高速的情节推进非但未让观众感觉“潦草”或“仓促”，反而引人入胜。首集便迅速呈现了女主角窦昭从“捉奸休夫”到“双双重生”的戏剧性转折，让观众瞬间了解男女主的前世今生。加之镜头语言极具美感，窦昭与宋墨在雪夜相遇的场景，没有冗长的背景铺陈，却凭借精准的镜头语言和演员表演建立起人物间宿命般的羁绊。作品迅速出圈离不开短剧导演曾庆杰对节奏的精准把控，而究其根本，在于它在快节奏叙事中始终将情感浓度作为核心驱动力。同样凭借“短剧感”出圈的《雁回时》和《墨雨云间》也深谙此道。《雁回时》首集便刻画了女主庄寒雁与母亲阮惜文之间别扭的母女情，埋下有效钩子。《墨雨云间》监制于正曾表示：“长剧短剧化，不代表要把剧情高度浓缩和加快，现在好多剧集已经快到观众根本来不及共情了。而且这也不是短剧的精髓，短剧的精髓在于用情绪推动故事，力求做到每一场戏都与观众共情。”传统长剧擅长慢工出细活，通过细腻铺垫构建情感世界。而良性的“短剧感”长剧，则是将情感爆发点前置，先以高浓度情绪抓住观众，再在后续将情感的拉扯徐徐展开。刚刚收官不久的民国悬疑短剧《朱雀堂》也提供了一个有趣的研究样本。该剧在爱奇艺最高热度达6514，腾讯视频站内最高热度达23000，作为双平台分账剧成绩亮眼。究其原因，《朱雀堂》采用了单元案+主线并行的结构，其快节奏与悬疑题材高度契合。主线故事相对集中，紧扣朱雀堂的神秘氛围，突出警匪勾结与权势滔天带来的压迫感。据了解，《朱雀堂》也是长剧改短的尝试，但它成功在“快”与“深”间找到了平衡：节奏快的同时不仅没有削弱剧情张力，反而强化了探案剧所需的紧张感和悬念感。类似情况也见于《朝雪录》，虽然首集评价不高，但后续集数跟播率可观。这证明观众并非排斥长剧短剧化，关键在于内容能否提供持续的吸引力。面对短剧的崛起，长剧创作者们正站在一个十字路口：是彻底拥抱短剧逻辑，还是坚守长剧传统？业界的实践作品证明了，更可行的路径或许是一种辩证的融合：保留长剧质感的同时，汲取短剧的叙事效率精髓。策划用朴素的语言道出长剧短剧化的关键：“删掉水戏，戏份集中于主角，精心设计事件，避免无聊即可。”长剧向短剧学习的核心，正是提升叙事效率。《朱雀堂》总制片人杨晓明曾在采访中表示：“短剧的局限是‘浅尝辄止’，人物动机和情感逻辑容易单薄。”而这恰恰是长剧的优势。短剧自身也在经历深刻变革，它正从初期的“强情绪、弱逻辑”向更精品化、人性化的方向演进。短剧与长剧相互靠近，大家也在二者双向奔赴的过程中慢慢产生共识：短剧的节奏感自有其美丽，长剧特有的情感沉淀与社会观察，也仍有其不可替代的价值。长短剧的边界正在观众的注意力选择中溶解，决定作品价值的不是时长和速度，而在于能否在有限时间内提供足够的情感浓度与品味空间。长剧向短未必是好事，因为长剧自有其质感，但它也未必是坏事，关键在抓住“短剧化”的精髓。简单“砍一刀”或许治标不治本，提升叙事效率才是长剧必须正视的核心命题。

最近湖南卫视又甩出一部“王炸” 剧！没错，就是那部刚开播就热度飙升的《深情眼》。这剧才播了 4 集，就拿下了全国收视率第三的好成绩，可见其受欢迎程度，真的是不容小觑！《深情眼》是一部都市爱情剧，由张予曦、毕雯珺领衔主演，这两位的颜值那可都是相当高，站在一起那叫一个养眼。而且他们的演技也很在线，把角色诠释得十分到位，不少观众都被他们惊艳到了。这部剧是根据耳东兔子的同名小说改编的，很多原著粉本来就对剧版充满了期待。剧情呢，也很吸引人。讲的是年过三十的叶濛，在职场混得不顺心，干脆辞职回了家乡小镇，打算过过惬意的小日子。结果呢，就遇上了长着一双深情眼的李靳屿。这李靳屿看着神秘又冷峻，一下子就吸引了叶濛的注意。叶濛是个热心肠的姑娘，看到李靳屿生活艰辛，心里就满是怜爱，主动就去帮忙了。而李靳屿呢，本来是个挺孤僻的人，但是在叶濛的热情攻势下，也慢慢敞开了心扉，从一个沉默寡言的人变得自信开朗起来。这两人，就这么相互温暖、相互治愈，甜甜的爱情就这么悄然发生了。他们一起在小镇上漫步，一起感受着人间烟火气，那种感觉真的是太美好了，让观众们看得心里也暖暖的，仿佛自己也置身于那个小镇，见证着他们的爱情。可是呢，爱情的道路哪有那么一帆风顺。一枚戒指的出现，打破了他们之间的平静。叶濛母亲多年前患病去世的谜团渐渐浮出水面，而且居然还和李靳屿家有关系。这可真是个晴天霹雳啊，叶濛一下子就陷入了痛苦和纠结之中。一边是自己深爱的人，一边是母亲离世的真相，这让她该如何抉择呢？不过，李靳屿对叶濛那可是真心的。叶濛就像一束光照进了他的生活，让他从黑暗中走了出来，所以他怎么可能轻易放弃呢？他决定要帮叶濛解开这个心结，和她一起面对这个残酷的真相。两人就这么携手，开始探寻上一辈的纠葛。在这个过程中，他们肯定会遇到很多困难和阻碍，但相信他们一定能挺过去，因为他们有彼此的支持和爱。这部剧能这么火，除了有精彩的剧情和演员们出色的演技，还有一个很重要的原因，就是它很贴近生活。现在很多人都在职场中压力很大，都渴望能有一个像叶濛那样的机会，回到一个宁静的小镇，去寻找内心的平静。而且剧中那种相互治愈的爱情，也是大家所向往的。谁不想在自己孤单、难过的时候，有一个人能陪伴在身边，给自己温暖和力量呢？《深情眼》真的是一部很不错的剧，它既有甜甜的爱情，又有扣人心弦的谜团，还有温暖治愈的情节。如果你还没看过，那可一定要去看看，相信你也会被这部剧吸引，然后沉浸在叶濛和李靳屿的爱情故事中，无法自拔哦。

如果你最近剧荒，那就一定要点开这部新剧《同我的丈夫结婚吧》。可以毫不夸张地说，这部剧看一集真的会上头。你会一边笑一边拍桌子，一边感慨：“我靠，这才叫复仇爽剧的天花板！”目前豆瓣评分高达8.6，直接登顶全球口碑剧集榜Top.1。来，咱先把设定抖出来。女主美纱，人生中产、工作稳定、即将和交往多年的男友结婚。然而就在这时，她突然查出癌症晚期...这时候的她，想法很简单：不想浪费生命最后几个月，想在余生好好和所爱之人告别。于是她拖着虚弱的身体回家，准备和男友温情相拥…却没想到推开卧室门后，看到的是老公和闺蜜躺在她的床上，顺便正讨论着她死后的保险赔付。然后呢？她当场反击、报警、投诉保险诈骗，却被合力推下楼，直接“下线”...以为完结了？别急。她再一睁眼，竟然重生回到了几个月前，癌症还没确诊，渣男还没出轨，一切都还没开始。换别人可能会重新做人、远离烂人、搬家公司走起。但美纱不，她是那种死过一次还带着“疯劲儿”活过来的人。她发现，哪怕自己做了调整，该来的还是会来，轨迹似乎绕不过去。除非，有人替她死。于是她反向操作，决定自己亲手“撮合”男友和闺蜜，把他们引进“原剧本”，把死亡结局换到别人身上。看起来像是纯爽剧？实则藏着极其讽刺的社会观察。而整部剧最有意思的，是美纱从“舔狗”到清醒人的蜕变过程。她曾经为爱低到尘埃里，吃饭顾对方口味、做事看别人眼色、哪怕被贬低也保持微笑。但当她站到局外看那段关系，才发现自己是多么的卑微：老公要的是听话的妻子，闺蜜要的是不会反抗的朋友，而她从没被当成人看...此外，这部剧比起韩版更有意思的地方在于：它不是纯粹的“你背叛我我就弄死你”，而是女主在复仇中逐渐觉醒，从“为什么你们这样对我”变成“为什么我允许这样对我”。她开始意识到，一段健康的关系，不该是你一直理解、一直付出，而是有来有往；亲密，不该是压抑自己，而是彼此接纳和回应。复仇不是终点，真正的终点，是她开始重新爱上自己的生活...跑去吃拉面、晒太阳、吹风、喝小酒，她终于不再是那个“合格的未婚妻”或“懂事的朋友”，而是一个有感受、有选择、有自由的人。或许，这才是本剧最爽的地方。喜欢这个类型的剧迷可以去下载看看。

阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与体验，创作不易，感谢您的支持。从整体来看，今年的古装题材作品相较刑侦类剧集，热度确实更胜一筹！刚结束的《长安的荔枝》余温未散，紧接着又迎来了一部新作《锦绣芳华》。在《长安的荔枝》中，主角李德善身为一名普通百姓，为了家庭生计不惜冒死完成任务的故事，令观众深感震撼。饰演该角色的雷佳音，不仅眼神中充满戏感，更将情感自然融入场景，即便剧情较为简洁，他的演绎也为整部剧增添了不少亮点！而眼下，根据往年电视剧排播规律，下半年本应是刑侦题材的主战场。不过，在众多类型剧中，小编却意外发现了一部风格独特的“古装作品”！由国家一级导演杨阳亲自操刀，杨洋与金晨联袂主演的《凡人修仙传》即将上线！作为一部夹在刑侦与犯罪剧之间的古装剧，在观看了预告片后，我认为：央视未将其纳入播出计划，实属一大遗憾！1、年度畅销小说改编，年销量突破1200万册！首先，与当下多数古装剧的题材选择不同，《凡人修仙传》改编自同名热门小说。这部小说在平台上的年销售量高达1200万册，影响力不容小觑。作为仙侠小说界的标杆之作，《凡人修仙传》不仅是“凡人流”小说的开山鼻祖。更是被业内誉为“难以逾越的巅峰”！由它衍生出的仙侠作品数不胜数！正因为如此，改编成电视剧后，《凡人修仙传》不仅忠实还原了原著中的多个经典桥段。还在视觉特效与场景搭建方面投入大量精力，使得原本的文字叙述跃然荧屏之上！相比小说本身的知名度，这部剧最吸引我的，莫过于预告片中呈现的震撼视觉效果！2、精良的服化道，堪称古装男神剧的典范！说完了剧集的背景与基础设定，接下来我们就来聊聊为何这部作品会被“雪藏三年”才正式定档。首先，随着影视技术的不断进步，如今一部古装剧的制作周期普遍控制在半年以内。而杨洋主演的《凡人修仙传》却整整筹备了三年之久！漫长的制作周期，意味着剧情内容必然经过了反复打磨。其中最令我印象深刻的部分，就是杨洋与金晨在剧中呈现的服装造型。以杨洋饰演的“韩立”为例，这个出身寒微的少年，与其他古装剧中角色的成长轨迹相似。先经历苦难，再获得机缘，最终实现逆袭！剧情套路暂且不论，今天重点说说他在剧中的形象设计。从最初的破衣烂衫，到后来的华美古装，杨洋的造型转变极具视觉冲击力，而剧组在妆容与服饰上的用心程度也可见一斑。据预告片透露，仅是杨洋的化妆与穿衣过程，每次都需要2到3小时精心准备。由此可见，剧组在服化道方面的投入之大，堪称极致！再说女主金晨，她本身气质出众，在预告片中身着紫色古装，头戴精致发饰，令人眼前一亮。三年精心打磨，这把利剑即将出鞘，怎能不让人心生期待？结尾作为一部古装奇幻题材剧，《凡人修仙传》并未盲目追随当下古装剧的流行趋势，而是走出了一条属于自己的风格之路。不仅在故事架构上大胆创新，同时在服装与美术设计上也倾注了大量心血。与近期播出的《长安的荔枝》和《锦绣芳华》相比，今年的古装剧多以叙事性为主。反观去年的《大奉打更人》，同样是古装题材，却融合了大量精彩打斗场面，这样的作品更易吸引观众。不过，《凡人修仙传》也存在一个明显短板，那就是集数偏少，全剧仅30集。按每天更新4集的速度计算，不到半个月就会迎来大结局。对于央视平台而言，这样体量的作品显然难以承载一个完整的故事线。可以说，《凡人修仙传》在故事背景上远胜《长安的荔枝》，服化道水准也可与《锦绣芳华》媲美！再加上观众对演员颜值与角色造型的高度关注，杨洋与金晨这对组合，虽在演技上尚未有惊艳表现，但外形条件确实十分出众。凭借出色的演员阵容与独具匠心的剧本，《凡人修仙传》是否能为今年的古装剧画上一个圆满的句号，还需开播后才能见分晓！那么，你对这部即将上线的古装剧有何期待呢？

7月21日晚间，电视剧《她的生存之道》在多家正版视频平台上线，正式首播。这部电视剧由窦靖童、王传君等演员主演，讲的是青年女主的打拼故事。基于目前上线的剧情内容来看，这部电视剧的质量很不错，有高级感，尤其是凭借叙事风格打天下，味道很足，窦靖童的表演，也没有青涩感，反倒是非常能打。老编我看这部剧，是带着挑毛病的心态看的。但是，一集追剧完毕之后，我觉得，这戏把北京味道把握得很好。第二集追剧完毕之后，我又觉得，这戏还有荒诞感，把异国他乡的味道也把握得很好。接下来，继续看，我觉得，这部戏就是凭借这种独特的叙事风格取胜的，因为角色人设新颖，拍摄风格清奇，反倒是成就了这份高级感。咱们以往的影视剧作品当中，塑造飒爽女性并不难，但是，塑造一个有性格成长必然性和说服力的飒爽女性，不容易，非常少见。《她的生存之道》立得住的第一要素，便是这位女主角的性格特征，具备了故事信服力，让观众们可以认为这是一个真实存在的性格角色。基于性格塑造的真实感，其后续剧情内容，则基本上都是性格之必然，因此，整部戏就自带着叙事的合理性了。这部电视剧的高级感，主要就来自于女主性格的原创感。在该剧当中，母女之间的这种微妙关系，也是截取得非常有意思的。表面的故事内容背后，还有母亲在异国他乡混得并不如意的内容。这些内容，是作为“底色”部分存在的。而这些存在，又是可以刺痛观众的。观众们在纠结于女主角命运的同时，也期待着这位女主逆袭成功。所以，后续的故事，就具备了观众层面上的合理性。这部电视剧在拍摄上，也有高级感。当然，这是一把双刃剑。这种类似文艺片的拍摄方式，甚至于包括服化道的配置方式，会劝退很多普通剧迷。可以说，这部电视剧在审美上，是不向任何观众低头的——您的审美够得着，您就爱，而且爱看，您的审美够不着，您骂街都没用，因为导演可以都不搭理这批观众，都没把这批人当观众。这种高级感的电视剧，气人，就在此处了。喜欢看高级感十足电视剧的，这部戏，不能放过。不喜欢的，或者根本欣赏不来的，就一定不要看，一旦看，属于自己找气受。这是一部非常典型的挑选观众的电视剧。甚至于，我这篇剧评，都挑选观众了。好多不适应这种叙事风格的观众，会觉得自己被侮辱了。基于此，我认为，这部电视剧虽然我说是顶高级的，但在观众口碑当中，一定是两极分化的。窦靖童的表演，也得聊一聊。这位青年，不太像刚开始演戏的，倒像是已经培养了很多年的演员。可能，剧作当中女主角的性格人设，和窦靖童比较相似吧，这位青年演员可以本色出演？是不是本色出演，观众们也不认识窦靖童本人，没法猜测。我们只能基于她的生活状态，去假象——王菲生了窦靖童之后，也是放养的，也没有向普通母亲那样，前二十年使劲关怀自己孩子？当然，不管窦靖童是不是本色出演，她对于这部电视剧的剧本角色的完成度都是非常高的。甚至于可以说，这部电视剧当中的女主角，换成任何一位流量女明星，都是无法胜任的了。角色和女演员一起，互相成全。这部电视剧之后，中国青年女演员序列当中，有窦靖童这位一号了。另外，也需要说一下，窦靖童的长相，确实无法用美女来形容。在以后的影视之路当中，可能窦靖童只能出演这种不需要颜值、只需要演技的角色。放在颜值即是正义的当下，窦靖童在影视剧市场当中是占不到便宜的。所以，越是颜值不够的女演员，越是会把演技提升得更迅速。《她的生存之道》算是近期比较高级的电视剧，这样的戏，属于审美很高的观众，所以，我们亦不必期待它的播放数字好。没办法，现实就是这样。（文/马庆云）

据灯塔专业版数据显示，2025年暑期档含预售总票房已突破40亿元，《侏罗纪世界：重生》《酱园弄·悬案》《名侦探柯南：独眼的残像》暂列档期票房前三名，而在这周，院线又将有多部新片上新，其中最令人期待的影片之一，是国民级喜剧泰斗陈佩斯回归大银幕之作《戏台》。这部即将于本周五上映的新片，改编自同名经典话剧，由陈佩斯执导，陈佩斯、黄渤、姜武、尹正、杨皓宇、余少群、陈大愚、徐卓儿等主演，讲述了在战乱时期，五庆班班主侯喜亭（陈佩斯饰）带着戏班进京演出，而包子铺伙计大嗓儿（黄渤饰）被洪大帅（姜武饰）误认成名角金啸天（尹正饰），被要求演出《霸王别姬》。台前台后顿时乱作一团，各方势力卷入其中，台上霸王声声唱，台下荒唐众生相，一场啼笑皆非的大戏就此上演。话剧到电影，充满讽刺与黑色幽默的浮世绘话剧版《戏台》巡演多年一直一票难求，场场售罄，豆瓣评分高达9.1分。话剧迷的关注之外，对于更多观众来说则是自己的童年和青春回来了，陈佩斯在春晚舞台上带来笑声的经典瞬间仿佛重现眼前，唤起几代观众的记忆：《吃面条》中无实物表演的极致诙谐，《主角与配角》中那句家喻户晓的“队长，别开枪，是我”，《警察与小偷》里笨贼有样学样的“站住，不许动，举起手来”……陈佩斯与黄金搭档朱时茂，在1984年春晚上凭借《吃面条》使“小品”正式成为一种独立的艺术表演形式，十余年间持续为亿万家庭制造欢笑，成为春晚舞台不可或缺的“硬菜”和全民欢乐记忆。即使后来陈佩斯将重心转向话剧舞台，暂别电视荧屏多年，他仍是无数观众心中的期盼。如今，陈佩斯带着电影《戏台》回归大银幕，电影改编自他倾注十年心血、广受赞誉的同名高分话剧。该话剧巡演十年，口碑经久不衰，观众赞“丝丝入扣的荒诞好戏，很多意料之外情理之中”。陈佩斯用自己多年的创作经验，将优秀话剧搬上了大银幕：“好戏剧很有可能成为好的电影，因为它剧本扎实，文学架构精巧。”电影《戏台》延续了话剧荒诞幽默的戏剧冲突和针砭时弊的辛辣讽刺，通过戏班班主、送包子的伙计、军阀大帅、名角儿等各色人物命运的错位交织，呈现了一幅充满讽刺与黑色幽默的浮世绘。片中，每个角色都带着乱世中的温度，每个演员都在用真心贴近角色，从老戏骨到新生代，全员让角色落地，将乱世中角色的温度传递到观众心中。五庆班班主侯喜亭是“乱世中死撑着的戏骨”，陈佩斯演绎时，与角色一样践行着“只玩真的”，片中侯喜亭焦头烂额以头撞柱，陈佩斯真撞；听到观众为舞台上的荒腔走板喝彩时，侯喜亭扇自己耳光，陈佩斯也是真扇；拒绝改戏时，侯喜亭喃喃着“我改不了”身体下滑跪在地上，七旬高龄的陈佩斯也是结结实实跪了下去。饰演金啸天的尹正一语道破：“这个角色和导演这个人一样，都只来真的。”黄渤饰演的大嗓儿是一个热爱戏曲的店伙计，却被阴差阳错推上了名角的位置，成了“冒牌霸王”。首次在电影里唱京剧，黄渤认真学习了戏曲身段和唱腔，戏曲指导松岩赞道：“我教他们的时间不长，但从成果来看，他们私下肯定下了功夫。”姜武演绎的洪大帅，暴戾外壳下有意想不到的“呆”，他执拗于“楚霸王不能自刎必须过河”，甚至为此拔枪强迫戏班改戏。姜武将洪大帅演绎得入木三分，让这个角色既好笑又带上了些许荒诞悲情色彩。尹正称金啸天是他从艺以来难度最大的角色，勒头勒到晕眩虚脱，也印证了他为角色交付全部的决心。杨皓宇饰演的戏院吴经理，是典型的“生意人”，不负责艺术，只负责利益，在乱世中努力维系着戏院的生存。余少群诠释的凤小桐堪称“反骨美强惨”，陈佩斯盛赞其贴合角色“如同量身定制”。陈大愚把“恶奴”徐明礼的狐假虎威演得活灵活现，徐卓儿饰演的六姨太思玥则映照强权下女性的飘摇命运。是否考虑翻拍小品？几句话尽显艺术坚持目前，电影《戏台》正在全国超前点映中，导演、编剧兼领衔主演陈佩斯携主演余少群、陈大愚、徐卓儿日前来到上海，与观众面对面交流，分享了喜剧创作改编和角色塑造的幕后故事。“这包袱就像滚雪球，越滚越大，笑着笑着就品出味儿了。”一位多次看过话剧版的观众如此感慨，道出了影片的喜剧魅力。陈佩斯表示，影片的笑点是通过“情节递进加误会叠加”的方式自然生发，“每一步都带着新的误会，观众跟着情节走，笑就是水到渠成的事了。”相较于话剧版，电影《戏台》的改编大胆且细腻，影片后半段对金啸天的角色线进行了重构，原本舞台上角色醒来后的“误打误撞”，在电影中变成因听到大帅对戏剧人的侮辱而主动反抗，对此陈佩斯解读道：“这条主观意志的行动线，让喜剧冲突从被动误会升级成主动对抗，这也符合角色性子，改编背后是剧本反复的推敲。”“能演到这么扎实的剧本，是演员的福气。”余少群的感慨，道出了《戏台》喜剧魅力的根源。当被问及如何演绎出凤小桐层次丰富的特质时，他直言：“好剧本就像精准的地图，沿着人物脉络走，每一步都不会错。话剧版《戏台》演了十年，剧本早被打磨得非常扎实，电影版更是在这基础上精打细磨，演员只要沉进去，心里的东西自然就出来了。”《戏台》观影活动现场，有观众带着父母女儿来观影，笑称“80后从小看您的作品长大，现在带全家来’补课’”，还有观众感慨：“三十多年前搬着小板凳看陈老师的露天电影，现在带女儿来看《戏台》，就像完成了一场家庭文化传承。”同时观众的提问总能戳中作品的内核，电影片尾曲选用了王安石的《桂枝香·金陵怀古》，有观众好奇这一选择背后的巧思，陈佩斯坦言这是“年轻时的心头好”：“这词够苍凉，我年轻时就很喜欢读，没想到跟电影的味儿对上了。”还有观众问陈佩斯，是否考虑将过往的经典小品改编成电影，陈佩斯寥寥几句回应尽显老艺术家对艺术的坚持：“小品我一个都不准备翻拍，这是不能做的，它的结构只够15分钟就到头了。题材两个字本身是有质量的，小品质量就这么多，你让它做一个大蛋糕是不行的，因为它就是一个小面团，如果把它吹成一个电影，那就成了一个大气泡。”余少群饰演的凤小桐有惊艳的虞姬扮相，却常常要忍受长达一整天“勒头”的煎熬，戏曲演员的“必修课”在电影拍摄中变成持久战，“一天勒下来，大脑缺氧是常事，导演总怕我们晕过去。”陈大愚则从创作本质力荐影片：“就像罗伯特・麦基在《故事》里说的，好故事是’挖出现实里的真东西’。《戏台》里每个小人物的挣扎都带着生活的温度，这种真实值得大家走进影院细品。”徐卓儿接过话头，语气里带着角色思玥的细腻：“电影里的笑声里藏着温度，真的建议大家带着家人来，会有很好的体验和收获。”电影《戏台》不仅延续了话剧的经典风骨，更以银幕语言拓展了喜剧的边界，这个夏天不妨走进影院，在笑声里读懂戏里戏外的人生百态。